Palpitanti attimi d'incontro

Una parte per il tutto, un discorso che non grida parole in segni scomposti, ma accenna, indica, accarezza veloce come voce che sussurra. E’ espressione di sentimenti, emozioni, magari evidenziati da accenni alla fisicità, quasi che l’artista andasse a cercare sezioni, tracce, per leggere in se stessa momenti d’introspezione nascosta. E non soltanto: anche un invito a specchiarsi nei concetti espressivi e sentirne i fremiti palpabili.
Su tutto si adagia una sensazione di lievità, di leggerezza agile. Accompagnata, nel contempo, dalla velocità del segno grafico, dalla decisione nel tracciare un ovale, un grappolo, una strada, magari accentuata in una sorta di segno-eco. Lieve quanto ad agilità di fruizione, a insieme compositivo in cui si privilegiano uno scelto percorso cromatico e l’uso di selezionati segni significanti. Lieve ma forte quanto a segno che cattura l’attenzione che imprime emozioni, palpitanti attimi di un discorso.
Lavori su tele, su drappi, su carte che tentano il tatto, invitano ad una fruizione non soltanto visiva, a incontri fisici con l’opera.

Immagini di Giuseppina Lesa: una beata ossessione

"Distrutta è la scala / e la vetta la lascio a te / che dall'alto / pavoneggi piume / senza colore".
Questi versi - tratti dalla poesia di Giuseppina Lesa intitolata, appunto, La scala, pubblicata nella silloge La pazienza del mistero - vengono riecheggiati dalle tante immagini affioranti nelle incisioni dell'artista stessa, in un groviglio di segni, tra ampie zone d'ombra, anfratti di luce, squarci, superfici slabbrate, consunte, deturpate, come di muri antichi, di malte butterate dal tempo, graffiate, incise, sofferte. Lesa coniuga infatti, con disperata ricerca d'essenzialità, la poesia scritta alla poesia visiva attraverso una sorta rispecchiamento - in linguaggi totalmente diversi - di una medesima materia autobiografica sofferta, angosciata, tramata di folgorazioni, di "relazioni corrotte, di "nodi ogni giorno più stretti", come lei stessa scrive.